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Publications on Jannis KounellisPublikationen zu Werken von Jannis Kounellis

Since the 1960ies Jannis Kounellis has created artworks that stand out for their strong physical and emotional force. They consist of materials of everyday life and even incorporate life itself: fragments of the real world, like animals, plants, coal or hair are included into “scenic” situations of unmatched poetry and vibrancy. By overcoming the gap between art and reality, Kounellis has had a lasting influence on the development of art – much beyond the concept of Arte Povera.

Three major works in this development are now the subject of distinctive monographs of Raussmüller Collection. With enlightening texts by Christel Sauer and informative large-scale images the booklets give access to a leading artist of our time and his groundbreaking three-dimensional “images”.

Find out more about the publications in our bookshop.Jannis Kounellis schafft seit den 1960er Jahren einzigartige Werke aus Materialien des alltäglichen Lebens, die sich durch starke physische und emotionale Wirkung auszeichnen. Seine Kunst bezieht das Leben als solches mit ein: Tiere, Pflanzen, Kohle oder Haare – Fragmente der realen Welt, die der Künstler mit poetischer Imagination in „szenische“ Verbindungen einbringt, die er „Bilder“ nennt. Damit erreichte er bereits sehr früh einen Realitätsgrad in seiner Kunst, der sich nachhaltig auf die weitere Kunstentwicklung auswirkte.

Drei wegweisenden Werken dieser Entwicklung hat die Raussmüller Collection nun fundierte Monografien gewidmet. Kenntnisreiche Texte von Christel Sauer und repräsentative Abbildungen schaffen einen Zugang zu einem wegweisenden Künstler unserer Zeit.

Erfahren Sie mehr über die Publikationen in unserem bookshop.

New Film on Works by Mario MerzNeuer Film zu Werken von Mario Merz

Jürgen Buchinger’s personal view on Urs Raussmüller’s installation of Mario Merz’s works and their connection with the surrounding space.


From the same author: Mario Merz: Senza titolo (Coccodrillo).Jürgen Buchingers persönliche Sicht auf Urs Raussmüllers Installation von Werken von Mario Merz und ihre Verbindung mit dem umgebenden Raum.


Vom gleichen Autor: Mario Merz: Senza titolo (Coccodrillo).

Focus on: Robert Ryman, VersionsIm Fokus: Robert Ryman, Versions

Robert Ryman, Versions XI, 1991

In 1983, Urs Raussmüller and Robert Ryman installed 50 paintings of the latter in the Hallen für Neue Kunst in Schaffhausen in what would be the first of three consecutive installations of the artist (these turned out to set the standard for the presentation and perception of Ryman works: further reading). In 1991 Raussmüller asked his friend to create new works and present them parallel to the existing installation in a special exhibition. Motivated by the challenge to compete with his own works, Ryman created a series of 16 paintings between 1991 and 92 that did not match anything else he made before: the “Versions”. The openness of the painting and its specific interaction with light and space made them unique in Ryman’s Oeuvre.

In the Versions, Robert Ryman used all parts of the painting to create something whole that directly approaches the viewers. All elements of the painting are consciously joined to one aesthetic impression: The structured support made of very thin fiberglass, slightly primed by Ryman; the overlayed grid of fine pencil lines, the remarkably lively but still open application of oil paint, the dating or signature. Even the mostly white painted nails fixing the painting to the wall are not hammered in fully in order to leave a dark shadow on the painting surface as another compositorial element.

On the top edge Ryman attached a strip of wax paper, which expands the fiberglass upwards and is casually stapled to the wall. The soft reflections of the wax paper extend even more the wide range of light absorption and reflection on the painting surface and gives the works a movement towards the spectator.

The catalogue to the exhibition in Schaffhausen with a text by Christel Raussmüller and a talk with Robert Ryman and Urs Raussmüller as well as illustrations of the Versions can be found in our bookshop.

Robert Ryman, Versions XI, 1991

Urs Raussmüller hatte 1983 gemeinsam mit Robert Ryman mit rund 50 Gemälden in den Hallen für Neue Kunst, Schaffhausen, die erste von drei aufeinander folgenden Einrichtungen durchgeführt (diese permanenten Ryman-Einrichtungen setzten den Massstab für die Wahrnehmung und Präsentation von Ryman-Werken: weiterführende Literatur). Mit dieser Vorgabe schlug Raussmüller seinem Freund 1991 vor, neue Werke zu erschaffen und sie parallel zu der bestehenden Werkübersicht in einer Sonderausstellung vorzustellen. Motiviert durch die Herausforderung, sich an der eigenen Qualität zu messen, schuf Ryman zwischen 1991 und 92 eine Serie von 16 Gemälden, die mit nichts zu vergleichen waren, das er zuvor hervorgebracht hatte: die „Versions“. In der Offenheit der Malerei und ihrem spezifischen Zusammenwirken mit Licht und Raum blieben sie in Rymans Oeuvre einmalig.

In den Versions hat Robert Ryman mit den Bestandteilen des Gemäldes ein Ganzes geschaffen, das den Betrachtern unmittelbar entgegen kommt. Dabei fügen sich alle Elemente zu einem ästhetischen Gesamteindruck: der strukturierte Malgrund aus sehr dünnem Fiberglass, den Ryman leicht grundiert hat; das darüber gelegte Raster aus feinen Bleistiftlinien, die ausserordentlich bewegt und doch locker aufgetragene Ölfarbe, die Datierung oder Signatur. Selbst die zumeist weiss bemalten Nägel zur Befestigung an der Wand werden nicht ganz eingeschlagen, um einen schwarzen Schatten auf die Bildfläche zu werfen, der ebenfalls als kompositorisches Element dient. An der Oberkante der Versions hat Ryman einen Streifen Wachspapier angebracht, der die Fiberglass-Fläche nach oben ausdehnt und locker mit Heftklammern an der Wand fixiert ist. Seine weichen Reflexionen erweitern die unglaubliche Bandbreite an Lichtabsorption und -reflexion auf der Bildfläche, die den Gemälden eine Bewegung nach vorne auf den Betrachter zu verleiht.

Den Katalog zur Ausstellung in Schaffhausen mit einem Text von Christel Raussmüller und einem Gespräch mit Robert Ryman und Urs Raussmüller sowie Abbildungen der Versions finden Sie in unserem Bookshop.

Robert Mangold, Light Ellipse / Grey Frame, 1989Robert Mangold, Light Ellipse / Grey Frame, 1989

Robert Mangold, Light Ellipse / Grey Frame, 1989

“Paintings, like paths in a maze, move not necessarily forward but furnish space for you to follow out thoughts and thoughts suggested by thoughts, sometimes leading to dead ends, other times opening out, and again at other times doubling back, bringing you again into familiar territory. Intervening time, however, has changed things, and the experience becomes something new.”
(Robert Mangold, Studio Notes)

Robert Mangold’s outstanding painting Light Ellipse / Grey Frame from 1989 is the embodiment of this creative stand and continues to fascinate and inspire. In his works, the artist combines all elements of painting like outline shapes and internal forms, surfaces and lines, colour tones and structures, to one holistic work of unique quality. Thus driven from new experiences, we will continue to walk off the beaten track in the coming year. We hope you too, could set the course for a good future and look forward to a productive and inspiring new year!

The Studio Notes by Robert Mangold together with more stunning illustrations of his paintings are published in our Mangold catalogue. For more illustrations and information on Light Ellipse / Grey Frame consider ordering our monograph Three Works by Robert Mangold.

Robert Mangold, Light Ellipse / Grey Frame, 1989

“Wie Wege in einem Irrgarten führen Gemälde nicht unbedingt weiter, bieten aber Raum, Gedanken zu verfolgen und daraus weitere Gedanken zu entwickeln, die manchmal in Sackgassen enden, manchmal Öffnungen schaffen und einen andere Male, Haken schlagend, wieder auf vertrauten Boden führen. Die Zwischenzeit allerdings hat die Dinge verändert, und die Erfahrung wird zu etwas Neuem.”
(Robert Mangold, Studio-Notizen)

Robert Mangolds ausserordentliches Gemälde Light Ellipse / Grey Frame aus dem Jahr 1989 verkörpert diese kreative Haltung und fasziniert und inspiriert fortwährend. In seiner Malweise verbindet der Künstler alle Elemente der Malerei wie Umrissform und Binnenform, Fläche und Linie, Farbton und Struktur zu einem ganzheitlichen Werk von einzigartiger Qualität. Davon angetrieben wollen wir mit neuen Erfahrungen auch im kommenden Jahr unbegangene Wege beschreiten. Wir hoffen, auch Sie konnten die Weichen für eine gute Zukunft stellen und freuen uns auf ein produktives und inspirierendes neues Jahr!

Die Studio-Notizen von Robert Mangold zusammen mit vielen weiteren Abbildungen seiner Gemälde finden Sie in unserem Robert Mangold Buch. Abbildungen und weitere Informationen zu Light Ellipse / Grey Frame haben wir in unserer Monographie Three Works by Robert Mangold festgehalten.

Robert Ryman in “BLAU”Robert Ryman in “BLAU”

On August 27 the new issue of Kunstmagazin BLAU will be published with a contribution on Robert Ryman. Urs Raussmüller comments on Ryman’s work in an interview montage by Max Dax. The article contains illustrations of works from the Raussmüller Collection.
BLAU is distributed along with the daily Die Welt and is available at newsagents.Am 27. August erscheint die neue Ausgabe des Kunstmagazin BLAU mit einer Gesprächsmontage von Max Dax. Zu Robert Ryman und seinem Werk äussert sich unter anderem auch Urs Raussmüller. Mit Abbildungen von Werken aus der Raussmüller Collection.
BLAU liegt der Tageszeitung Die Welt bei und ist im Zeitschriftenhandel erhältlich.